Kurt Masur

Kurt Masur (* 18. Juli 1927 in Brieg, Niederschlesien; † 19. Dezember 2015 in Greenwich, Connecticut<ref>Margalit Fox: Kurt Masur Dies at 88; Conductor Transformed New York Philharmonic in: The New York Times, 19. Dezember 2015 (englisch)</ref>) war ein deutscher Dirigent. Neben seinem musikalischen Wirken ist er auch für sein politisches Engagement insbesondere während der Friedlichen Revolution in Leipzig bekannt.

Leben

Kurt Masur war der Sohn eines Elektroingenieurs, der ein Elektrofachgeschäft betrieb. Kurt Masur absolvierte eine Ausbildung zum Elektriker; zeitweise arbeitete er in der Firma seines Vaters. Er sagte von sich selbst, er habe viel Freude an praktischer Arbeit.<ref>Arte-Interview mit Kurt Masur vom 8. Oktober 2004</ref>

Der Klavierunterricht seiner älteren Schwester weckte bei ihm das Interesse am Klavierspiel. Mit 10 Jahren bekam er Klavierunterricht von der zweiten Organistin der Brieger Kirche, und er begann Orgel zu spielen. Ab 1942 war er zwei Jahre Schüler an der Landesmusikschule Breslau in den Fächern Klavier und Violoncello. Mit 16 Jahren bekam er die ärztliche Diagnose, dass der kleine Finger seiner rechten Hand nicht mehr streckbar sei, was eine Karriere als Pianist ausschloss. So reifte der Entschluss, stattdessen zu dirigieren.

1944/45 wurde er zum Kriegsdienst bei den Fallschirmjägern eingezogen. Nach seiner Rückkehr studierte er von 1946 bis 1948 an der Leipziger Hochschule für Musik – Mendelssohn-Akademie Klavier bei Sigfrid Grundeis, Fritz Weitzmann und Franz Langer, Komposition und Orchesterleitung bei Heinz Bongartz und Kurt Soldan, brach das Studium jedoch ab. Später bezeichnete er sich deswegen als „Amateur“.<ref>Johannes Forner: Kurt Masur – Zeiten und Klänge. Biografie. Propyläen, Berlin / München 2002, S. 50.</ref>

Masur war bis 1966 in erster Ehe mit Brigitte Stütze verheiratet; sie bekamen zusammen drei Kinder, zwei Söhne und eine Tochter. 1971 heiratete er die Mutter der gemeinsamen Tochter Carolin (* 1966),<ref>Wie schwer ist es, die Tochter von Masur zu sein?. In: B.Z., 31. August 2003. Abgerufen am 19. Dezember 2015. </ref> die Tänzerin Irmgard Elsa Kaul (* 1938). Sie starb 1972 bei einem Autounfall, bei dem Masur am Steuer saß und der noch zwei weitere Todesopfer forderte. Die genauen Umstände des Unfalls blieben ungeklärt.<ref>Eine feste Burg. In: readersdigest.de, 25. Juni 2006. Abgerufen am 19. Dezember 2015. </ref><ref> Der Maestro und das Taktgefühl. Der Leipziger Gewandhauskapellmeister Kurt Masur wird Chefdirigent der New Yorker Philharmoniker. In: Der Spiegel. Nr. 37, 1991, S. 218–224 (9. September 1991, online).</ref> In dritter Ehe war er seit 1975 mit der japanischen Bratschistin und Sopranistin Tomoko Sakurai verheiratet.<ref>Ich bin radikaler geworden – Interview von Jan Bachman. In: B.Z., 11. Oktober 2003. Abgerufen am 19. Dezember 2015. </ref> Aus dieser Ehe stammt der Sohn Ken-David (* 1977), der Dirigent ist.<ref>Homepage von David Masur</ref> Insgesamt hat Masur fünf Kinder.

Am 10. Oktober 2012 wurde öffentlich bekannt gegeben, dass Kurt Masur bereits seit einigen Jahren an der Parkinson-Krankheit leide.<ref>Dirigent Kurt Masur an Parkinson erkrankt. In: Welt Online, 10. Oktober 2015. Abgerufen am 19. Dezember 2015. </ref>

Nach mehreren Stürzen (April 2012<ref>Dirigent Masur bei Konzert gestürzt. In: Welt Online, 27. April 2012. Abgerufen am 19. Dezember 2015. </ref> und Februar 2013<ref>Kurt Masur hat sich die Hüfte gebrochen. In: Welt Online, 27. Februar 2013. Abgerufen am 19. Dezember 2015. </ref>) trat Masur nur noch selten auf; zuletzt dirigierte er im Rollstuhl sitzend.<ref>Kurt Masur leitet Mendelssohn-Abend in Berlin – Glaube, Liebe, Harmonie. In: tagesspiegel.de, 19. Juni 2014. Abgerufen am 19. Dezember 2015. </ref><ref>Es gibt für mich nur eins: Weitermachen. In: Welt Online, 7. Juli 2014. Abgerufen am 19. Dezember 2015. </ref> Am 19. Dezember 2015 starb Kurt Masur im Alter von 88 Jahren im amerikanischen Greenwich (Connecticut) im Krankenhaus.<ref>Dirigenten-Legende Kurt Masur ist tot. In: Welt Online, 19. Dezember 2015. </ref> Nach einer öffentlichen Trauerfeier in der Leipziger Thomaskirche und einem Gedenkkonzert im Gewandhaus soll Masurs Urne im Januar 2016 im engsten Familienkreis auf dem Künstlerfeld des Leipziger Südfriedhofs beigesetzt werden.<ref>Matthias Roth, Peter Korfmacher: Abschied und Heimkehr – Kurt Masur wird in Leipzig beigesetzt. In: Leipziger Volkszeitung, 22. Dezember 2015, S. 1.</ref>

Wirken

Kurt Masur prägte als Gewandhauskapellmeister fast dreißig Jahre das Leipziger Musikleben. Nach seinem Studium war er von 1948 bis 1951 Solorepetitor und Kapellmeister am Landestheater Halle an der Saale. Nach der Tätigkeit als Erster Kapellmeister an den Städtischen Bühnen Erfurt (1951–1953) und den Städtischen Theatern Leipzig (1953–1955) wurde er 1955 Dirigent der Dresdner Philharmonie. Von 1958 bis 1960 war er Musikalischer Oberleiter am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin und von 1960 bis 1964 an der Komischen Oper Berlin. Er gastierte 1964 bis 1967 in verschiedenen europäischen Ländern und in Brasilien; von 1967 bis 1972 leitete er die Dresdner Philharmoniker als Chefdirigent.

Von 1970 bis 1997 war Masur Gewandhauskapellmeister in Leipzig; er gab mit dem Gewandhausorchester über 900 Tournee-Konzerte. In dieser Funktion setzte er den Neubau des neuen (dritten) Gewandhauses für das Orchester durch (Eröffnung 1981), das seit der Zerstörung im Krieg 1943 ohne eigene Spielstätte war. Von 1991 bis 2002 wirkte er zudem als Chefdirigent der New Yorker Philharmoniker. Von 2000 bis 2007 war er Musikdirektor des London Philharmonic Orchestra. Von 2002 bis 2008 oblag ihm auch die musikalische Leitung des Orchestre National de France in Paris. Seit 1997 war Kurt Masur Ehrendirigent des Gewandhausorchesters. Zudem war er seit 1992 Ehrengastdirigent beim Israel Philharmonic Orchestra sowie seit 1994 Ehrendirigent der Dresdner Philharmonie.

Am 9. Oktober 1989, dem Tag der Leipziger Montagsdemonstrationen, gehörte Masur zu den sechs prominenten Leipzigern (neben den Sekretären der SED-Bezirksleitung Kurt Meyer, Jochen Pommert und Roland Wötzel, dem Kabarettisten Bernd-Lutz Lange und dem Theologen und Stasi-Mitarbeiter Peter Zimmermann), die den Aufruf Keine Gewalt! verfassten. Dieser Aufruf wurde während der Demonstration mehrfach über die Lautsprecher des Leipziger Stadtfunks verbreitet und trug maßgeblich zu deren friedlichem Verlauf bei. Am 27. Dezember 1989 wurde Masur erster Ehrenbürger der Stadt Leipzig nach dem Mauerfall. 2014 erhielt Masur für sein Engagement bei der Friedlichen Revolution die Goldene Henne in der Kategorie „Politik“.<ref>Goldene Henne 2014 Kategorie Politik: Kurt Masur</ref>

1991 wurde unter Masurs Vorsitz die Internationale Mendelssohn-Stiftung e. V. für den Erhalt und die Wiederherstellung des Leipziger Mendelssohn-Hauses gegründet, in der er sich bis zuletzt engagierte. 2007 wurde ihm der Internationale Mendelssohn-Preis zu Leipzig verliehen, und er war Präsident der Felix-Mendelssohn-Bartholdy-Stiftung.

Von 2004 bis 2013 leitete Kurt Masur als Vorstandvorsitzender das Beethoven-Haus Bonn. Hier führte er 2006 die jährlichen Meisterkurse für Nachwuchskünstler ein.

Schon früh wurden Masur Ehrungen zuteil: Die DDR zeichnete ihn mit dem Leipziger Kunstpreis und dem Nationalpreis aus. Im Jahr 1975 wurde er zum Professor an der Leipziger Hochschule für Musik „Felix Mendelssohn Bartholdy“ ernannt. Im Jahr 1984 wurde ihm der Ehrendoktorgrad der Universität Leipzig verliehen. Am 26. Januar 1990 gehörte Masur zu den Gründern der Kulturstiftung Leipzig und wurde zu deren erstem Präsidenten (bis 1995) gewählt. 1994 wurde er Vorstandsmitglied der Deutschen Nationalstiftung. Masur war Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste und der Akademie der Künste Berlin. 2003 wurde er zum Ehrenmitglied des „Vereins Beethoven-Haus“ ernannt.<ref>Beethoven-Haus Bonn Internetpräsenz. Abgerufen am 21. Dezember 2015</ref>

Diskografie

Gesamtwerk, Überblick

Masurs Arbeit umfasste ein reiches Repertoire;<ref>Johannes Forner: Kurt Masur – Zeiten und Klänge. Biografie. Propyläen, Berlin / München 2002, S. 375-385.</ref><ref>Discography auf kurtmasur.com</ref> zu seinen bekanntesten Aufnahmen zählen die Werke von Bruckner, Dvořák, Liszt, Mendelssohn, Prokofjew und Tschaikowski sowie die neun Sinfonien von Beethoven. Letztere spielte er mit dem Gewandhausorchester mehrfach ein. Von Masur gibt es zudem Aufnahmen von Bach, Brahms, Britten, Bruch, Cerha, Debussy, Mahler, Schostakowitsch, Schubert, Schumann und Sibelius; aber auch von Gershwin, dessen Werke er 1975 auf Schallplatte veröffentlichte.

Zusammen mit Annerose Schmidt spielte er sämtliche Klavierkonzerte von Mozart ein; gemeinsam mit Emil Gilels und dem Staatlichen Sinfonieorchester der UdSSR die Klavierkonzerte Beethovens. Sowohl mit Yehudi Menuhin als auch mit Anne-Sophie Mutter nahm er das Violinkonzert von Brahms auf und begleitete Mutter auch bei Werken von Beethoven und Mendelssohn. Masur konzertierte ebenso mit Cyprien Katsaris, Hélène Grimaud und Helen Huang.

Mussorgskis Bilder einer Ausstellung nahm er mehrfach in der weniger bekannten Orchestrierung von Sergei Gortschakow auf.

Unter der Leitung von Masur wurden auch die Opern Fidelio (Beethoven), Ariadne auf Naxos (Strauss) und Genoveva von Robert Schumann aufgezeichnet. Für den Deutschen Fernsehfunk wurde Walter Felsensteins Inszenierung von Giuseppe Verdis Othello aufgezeichnet, bei der Masur die musikalische Leitung innehatte.

Die zahlreichen Einspielungen Masurs wurden hauptsächlich von Eterna und Philips (Aufnahmen mit dem Gewandhausorchester), aber auch von Teldec (Aufnahmen mit dem Gewandhausorchester und mit den New Yorker Philharmonikern) veröffentlicht; die meisten der Aufnahmen sind auf CD erhältlich. Aufnahmen mit dem Orchestre National de France erschienen bei Naïve Records.

Ausgewählte Aufnahmen

• Bach: Violinkonzerte – Karl Suske, Giorgio Kröhner; Gewandhausorchester, 1979.
• Bach: Matthäuspassion – Edith Wiens, Carolyn Watkinson, Peter Schreier; New Yorker Philharmoniker, 1993.
• Beethoven: Sinfonien Nr. 1–9 – Anna Tomowa-Sintow, Annelies Burmeister, Peter Schreier, Theo Adam; Gewandhausorchester, 1975.
• Beethoven: Sinfonien Nr. 1–9 – Sylvia McNair, Jard van Nes, Uwe Heilmann, Bernd Weikl; Gewandhausorchester, 1990–1993.
• Beethoven: Sinfonien Nr. 2 u. 6 – Orchestre National de France, 2002.
• Beethoven: Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 – Edda Moser, Rosemarie Lang, Peter Schreier, Theo Adam; Gewandhausorchester, 1981. (Eröffnungskonzert: Neues Gewandhaus Leipzig)
• Beethoven: Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 – Věnceslava Hrubá-Freiberger, Cornelia Wulkopf, Peter Schreier, Bernd Weikl; Gewandhausorchester, 1990. (Festveranstaltung aus dem Schauspielhaus Berlin am Vorabend des Tages der Deutschen Einheit, letztes Konzert in der DDR)
• Beethoven: Tripelkonzert für Klavier, Violine und Violoncello C-Dur op. 56 – Beaux Arts Trio; Gewandhausorchester, 1992.
• Beethoven: Violinkonzert D-Dur op. 61 – Anne-Sophie Mutter; New Yorker Philharmoniker, 2002.
• Beethoven: Fidelio – Jeannine Altmeyer, Carola Nossek, Theo Adam, Siegfried Jerusalem, Peter Meven, Siegmund Nimsgern, Rüdiger Wohlers; Gewandhausorchester, 1981.
• Brahms: Sinfonien Nr. 1–4 – Gewandhausorchester, 1975/76 und 1991.
• Brahms: Sinfonien Nr. 1–4 – New Yorker Philharmoniker, 1992–96.
• Brahms: Die Ungarischen Tänze Nr. 1–21 – Gewandhausorchester Leipzig, 1983.
• Brahms: Ein deutsches Requiem – Sylvia McNair, Håkan Hagegård, The Westminster Symphonic Choir; New Yorker Philharmoniker 1995.
• Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83 – Elisabeth Leonskaja; Gewandhausorchester 1994.
• Brahms: Violinkonzert D-Dur op. 77 – Yehudi Menuhin; Gewandhausorchester, 1982.
• Brahms: Violinkonzert D-Dur op. 77 – Anne-Sophie Mutter; New Yorker Philharmoniker, 1997.
• Britten: War Requiem – Carol Vaness, Jerry Hadley, Thomas Hampson, American Boychoir, Westminster Symphonic Choir; New Yorker Philharmoniker, 1998.
• Britten: War Requiem – Christine Brewer, Anthony Dean Griffey, Gerald Finley, Chor des London Philharmonic Orchestra; London Philharmonic Orchestra, 2006.
• Britten: War Requiem – Edith Wiens, Nigel Robson, Håkan Hagegård, Prager Philharmonischer Chor; Israel Philharmonic Orchestra, 2011.
• Bruch: Sinfonien Nr. 1–3 – Gewandhausorchester, 1984/88.
• Bruckner: Sinfonien Nr. 1–9 – Gewandhausorchester, 1974–78.
• Bruckner: Sinfonien Nr. 4 u. 7 – New Yorker Philharmoniker, 1991/94.
• Dukas: Der Zauberlehrling – New Yorker Philharmoniker 1992 und Gewandhausorchester 2007.
• Dvořák: Sinfonien Nr. 8 u. 9 – New Yorker Philharmoniker, 1994/92.
• Gershwin: Rhapsody in Blue, Porgy and Bess-Suite, Ein Amerikaner in Paris, Cuban Overture – Siegfried Stöckigt; Gewandhausorchester, 1975–77.
• Janáček: Glagolská mše (Glagolitische Messe) – Zdena Kloubova, Karen Cargill, Pavol Breslik, Gustav Belacek, David Goode, Prager Philharmonischer Chor; London Philharmonic Orchestra, 2004.
• Liszt: Weimarer Sinfonische Dichtungen – Gerhard Bosse, Jürnjacob Timm, Karl Suske; Gewandhausorchester, 1981.
• Liszt: Eine Faust-Sinfonie in drei Charakterbildern – Gewandhausorchester, 1981.
• Liszt: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 und 2 – Michel Béroff; Gewandhausorchester, 1980.
• Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur – New Yorker Philharmoniker, 1993.
• Mendelssohn: Die Jugendsinfonien Nr. 1–12 (Streichersinfonien) – Gewandhausorchester 1972.
• Mendelssohn: Sinfonien Nr. 1–5 – Gewandhausorchester; 1972 und 1994.
• Mendelssohn: Die erste Walpurgisnacht, op. 60 – Annelies Burmeister, Eberhard Büchner, Siegfried Lorenz, Siegfried Vogel; Rundfunkchor Leipzig, Gewandhausorchester Leipzig, 1974
• Mendelssohn: Klavierkonzert Nr. 1 g-Moll op. 25 und Nr. 2 d-Moll op. 40 – Cyprien Katsaris; Gewandhausorchester, 1988.
• Mendelssohn: Klavierkonzert Nr. 1 g-Moll op. 25 – Wang Yujia; Verbier Festival Orchester, 2009.
• Mendelssohn: Klaviersextett D-Dur op. 110 – Kirill Troussov, David Aaron Carpenter, Maxim Rysanov, Sol Gabetta, Leigh Mesh; Verbier Festival Orchester, 2009.
• Mendelssohn: Violinkonzert e-Moll op. 64 – Thomas Zehetmair; Gewandhausorchester, 1985.
• Mendelssohn: Violinkonzert e-Moll op. 64 – Anne-Sophie Mutter; Gewandhausorchester, 2008.
• Mendelssohn: Elias – Alastair Miles, Helen Donath, Jard van Nes; MDR Rundfunkchor Leipzig, Gewandhausorchester, 1993.
• Mozart: Sämtliche Klavierkonzerte – Annerose Schmidt; Gewandhausorchester, 1974–76.
• Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung (Orchestrierung: Sergej Gortschakow) – London Philharmonic Orchestra, 1990.
• Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung (Orchestrierung: Sergej Gortschakow) – Gewandhausorchester, 1993.
• Prokofjew: Sinfonie Nr. 1 D-Dur, op. 25 – Dresdner Philharmonie 1969.
• Prokofjew: Klavierkonzerte Nr. 1–5 – Michel Béroff; Gewandhausorchester, 1974.
• Schostakowitsch: Sinfonien Nr. 1, 7 & 13 – New Yorker Philharmoniker, 2001, 2000, 1994.
• Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 7 C-Dur op. 60 – Orchestre National de France, 2006.
• Schubert: Sinfonien Nr. 3, 8 u. 9 – New Yorker Philharmoniker, 1998, 1991.
• Schubert: Sinfonie Nr. 8 h-Moll – London Philharmonic Orchestra, 2004.
• Schubert: Rosamunde – Elly Ameling; Rundfunkchor Leipzig, Gewandhausorchester, 1983.
• Schumann: Sinfonien Nr. 1–4 – Gewandhausorchester, 1973.
• Schumann: Sinfonien Nr. 1–4 – London Philharmonic Orchestra, 1991.
• Schumann: Klavierkonzert a-Moll op. 54, Introduktion und Allegro appassionato G-Dur op. 92, Konzert-Allegro mit Introduktion d-Moll op. 134 – Peter Rösel; Gewandhausorchester Leipzig, 1981
• Schumann: Genoveva – Siegfried Lorenz, Dietrich Fischer-Dieskau, Edda Moser, Peter Schreier, Gisela Schröter, Rundfunkchor Berlin; Gewandhausorchester, 1978.
• Strauss: Eine Alpensinfonie – Gewandhausorchester, 1996.
• Strauss: Vier letzte Lieder – Jessye Norman; Gewandhausorchester, 1982.
• Strauss: Vier letzte Lieder – Deborah Voigt; New Yorker Philharmoniker, 1999.
• Strauss: Ariadne auf Naxos – Jessye Norman, Júlia Várady, Edita Gruberová, Paul Frey, Olaf Bär, Dietrich Fischer-Dieskau; Gewandhausorchester, 1988.
• Tschaikowski: Sinfonien Nr. 1–6 – Gewandhausorchester, 1987.
• Tschaikowski: Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64 – Orchestre National de France, 2002.
• Weill: Die sieben Todsünden, Angelina Réaux; New Yorker Philharmoniker, 1994.

Auszeichnungen

• 1961: Kunstpreis der DDR
• 1969: Nationalpreis der DDR III. Klasse für Kunst und Literatur
• 1970: Nationalpreis der DDR I. Klasse für Kunst und Literatur (im Kollektiv des Fernsehfilms Othello)
• 1971: Banner der Arbeit
• 1972: Martin-Andersen-Nexö-Kunstpreis der Stadt Dresden
• 1972: Arthur-Nikisch-Preis der Stadt Leipzig
• 1974: Ehrenmitglied des Orquestra Sinfônica Brasileira
• 1975: Johannes-R.-Becher-Medaille
• 1978: Kunstpreis der Stadt Leipzig
• 1979: Kunstpreis der Stadt Leipzig
• 1979: Preis der National Academy of Recording Arts and Sciences in Los Angeles
• 1980: Stern der Völkerfreundschaft in Silber
• 1981: Ehrenmitglied des Gewandhausorchesters
• 1981: Robert-Schumann-Preis der Stadt Zwickau
• 1982: Nationalpreis der DDR I. Klasse für Kunst und Literatur
• 1984: Ehrendoktorwürde der Karl-Marx-Universität Leipzig
• 1987: Ehrendoktorwürde der University of Michigan
• 1987: Ehrenmitglied der Komischen Oper Berlin
• 1989: Ehrensenator der Hochschule für Musik „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig
• 1989: Ehrenbürger der Stadt Leipzig
• 1990: Bambi
• 1990: Ritter der Ehrenlegion
• 1991: Hanns Martin Schleyer-Preis
• 1991: Ehrendoktorwürde des Cleveland Institute of Music
• 1991: Hermann-Voss-Kulturpreis der deutschen Orchester
• 1992: Ehrengastdirigent auf Lebenszeit des Israel Philharmonic Orchestra
• 1992: Ehrendoktorwürde des Westminster Choir College
• 1993: Musiker des Jahres des Musical America
• 1993: Ehrendoktorwürde der Hamilton University
• 1993: Ehrenmitglied der Oper Leipzig
• 1993: ISPAA International Award
• 1994: Ehrendoktorwürde der Manhattan School of Music
• 1994: Ehrendoktorwürde der Yale University
• 1994: Ehrendirigent der Dresdner Philharmonie
• 1995: Canator-Medaille der Düsseldorfer Gesellschaft für Rechtsgeschichte
• 1995: Bundesverdienstkreuz
• 1995: Kulturpreis Schlesien des Landes Niedersachsen
• 1996: Goldene Ehrenmedaille für Musik des National Arts Club, New York
• 1996: Ehrendirigent des Gewandhausorchesters
• 1997: New York City Cultural Ambassador
• 1997: Ehrendoktorwürde der Juilliard School
• 1997: Kommandeur der Ehrenlegion
• 1997: Ehrenpräsident der Kulturstiftung Leipzig
• 1998: Theodor Thomas Award der Conductors Guild, Washington
• 1999: Kommandeur-Ehrenkreuz der Polnischen Republik
• 1999: Ehrenbürger der Stadt Brieg
• 1999: Deutscher Fernsehpreis
• 2001: Friedensstein-Preis der Gothaer Kulturstiftung
• 2002: Großes Verdienstkreuz mit Stern
• 2004: SAECULUM Glashütte Original-Musikfestspiel-Preis
• 2004: Preis des Westfälischen Friedens
• 2004: Ehrendoktorwürde des Royal College of Music
• 2005: Wirtschafts- und Kommunikationspreis „Heiße Kartoffel“ des Mitteldeutschen Presseclubs
• 2005: Goldmedaille der Stadt Toulouse
• 2006: Transatlantic Partnership Award der American Chamber of Commerce in Germany
• 2007: Ostdeutscher Medienpreis Goldene Henne
• 2007: Erster Preisträger des Internationalen Mendelssohn-Preises zu Leipzig für sein Lebenswerk und seinen Einsatz für den Bau des neuen Gewandhauses in Leipzig im Jahr 1981 sowie für sein Engagement bei den Montagsdemonstrationen im Jahr des Mauerfalls 1989
• 2007: Großes Verdienstkreuz mit Stern und Schulterband
• 2007: Ehrenbürger der Stadt Breslau<ref>Zasłużeni dla Wrocławia auf wroclaw.pl (polnisch)</ref>
• 2008: Sächsischer Dankorden im Rahmen des Semperopernballs am 18. Januar 2008
• 2008: Wilhelm-Furtwängler-Preis im Rahmen des Bonner Beethovenfestes am 10. September 2008
• 2008: Kulturpreis der Stadt Herdecke für Toleranz, Menschlichkeit und Frieden
• 2010: Urania-Medaille des Bildungs- und Kulturzentrums Urania in Berlin am 23. April 2010
• 2010: Leo-Baeck-Medaille in New York am 9. November 2010<ref>Der Rabbi und der Dirigent. Kurt Masur erhält die Leo-Baeck-Medaille. In: Jüdische Allgemeine, 22. Juli 2010; abgerufen am 19. September 2010</ref>
• 2010: ECHO Klassik in der Kategorie Ehrung des Lebenswerks eines Künstlers<ref>Kurt Masur wird mit dem ECHO Klassik 2010 für sein Lebenswerk geehrt. In: Neue Musikzeitung, 1. Oktober 2010, abgerufen am 22. November 2011</ref>
• 2010: Ernennung zum Ehrensenator der Deutschen Nationalstiftung<ref>Saarbrücker Zeitung, 17. Dezember 2010, S. B4</ref>
• 2010: Aschaffenburger Mutig-Preis
• 2011: Adenauer-de Gaulle-Preis
• 2012: Kulturpreis der Deutschen Freimaurer<ref>Kurt Masur erhält Kulturpreis der Freimaurer. In: Stern, 30.März 2012; abgerufen am 5. April 2012.</ref>
• 2014: Sächsischer Verdienstorden
• 2014: Goldene Henne in der Kategorie „Politik“

Literatur

• Johannes Forner: Kurt Masur – Zeiten und Klänge. Biografie. Propyläen, Berlin / München 2002, ISBN 3-549-07153-1.
• Dieter Härtwig: Masur, Kurt. In: Friedrich Blume (Hrsg.): Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG). Band 16, Bärenreiter, Kassel 1976, S. 49716 f.
• Dieter Härtwig: Kurt Masur (= Für Sie porträtiert). Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1976, OCLC 2817813.
• Dieter Härtwig: Kurt Masur. In: Dietrich Brennecke, Hannelore Gerlach, Mathias Hansen (Hrsg.): Musiker in unserer Zeit. Mitglieder der Sektion Musik der Akademie der Künste der DDR. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1979, S. 231 ff.
• Christiane Niklew: Masur, Kurt. In: Wer war wer in der DDR? 5. Ausgabe. Band 2, Ch. Links, Berlin 2010, ISBN 978-3-86153-561-4.
• Ulla Schäfer (Hrsg.): „Mut und Zuversicht gegeben …“ Briefe an Kurt Masur, 9. Oktober 1989 bis 18. März 1990. Ullstein, Frankfurt am Main / Berlin 1990, ISBN 3-550-07412-3.
• Jonathan L. Yaeger: The Leipzig Gewandhaus Orchestra in East Germany, 1970-1990, Bloomington, IN 2013, OCLC 892728780 (Dissertation Indiana University Bloomington 2013, 339 Seiten, (englisch)).
• Karl Zumpe (Hrsg.): Kurt Masur. Gewandhauskapellmeister in Leipzig. Ullstein, Frankfurt am Main / Berlin 1990, ISBN 3-550-06590-6.

Weblinks

• Werke von und über Kurt Masur im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Website Kurt Masur (englisch, mit umfangreicher Diskografie)
• Teresa Pieschacón Raphael: Interview mit Kurt Masur. arte.tv vom 8. Oktober 2004
• Nachruf auf spiegel.de
• Nachruf auf zeit.de
• Nachruf auf FAZ.net
• Nachruf auf nytimes.com

Einzelnachweise

<references />